Musique

Dick Dale (5 mai 1937*) de son véritable nom Richard Monsour est un guitariste américain d'origine libanaise.

Il est reconnu comme étant l'inventeur de la Surf music et est de ce fait surnommé King of the Surf Guitar (Roi de la Guitare Surf), il s’inspirait du surf et de ses origines orientales pour composer la plupart de ses musiques tel que le célèbre titre Misirlou utilisé dans Pulp Fiction puis repris dans d’autres films tel que Taxi.



Injustement méconnu (la vague des Beach Boys lui a fait trop d'ombre), il fut tardivement révélé par son titre Misirlou popularisé par le film Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

Il s'était également associé à Leo Fender pour mettre au point des amplis à lampe surpuissants pour l'époque (50 W).

Biographie

Dick Dale est né d'un père libanais et d'une mère polonaise. Il appris très tôt à jouer de la batterie, du ukulélé et enfin de la guitare. Son oncle figure parmi ses premières influences musicales ; celui-ci accompagnait des danseuses du ventre. Dans un premier temps, ses compositions étaient très largement influencées par la musique de l'Est ; Dick Dale est considéré comme l'un des premiers guitaristes électriques à utiliser les gammes "orientales" dans son jeu. C'est en commençant le surf qu'il chercha à transmettre l'énergie et la puissance de ce sport au travers de son jeu de guitare. Il est avant tout connu par son utilisation de la reverbe, qui depuis est caractéristque du son "surf", mais sa "marque de fabrique" reste son jeu staccato à la main gauche (main droite pour un droitier). Dick Dale étant gaucher, il a été à ses débuts contraint d'utiliser un modèle pour droitier (ce qui n'est pas sans rappeler un certain Jimi Hendrix, qui n'apparut que quelques années plus tard), mais sans inverser les cordes ! Ses cordes graves étaient en bas, et les aiguës en haut (Hendrix, lui, avait inversé celles-ci). Même avec des modèles pour gauchers, Dick Dale a conservé ce montage de cordes "inversé"...



Avec son groupe, les Del-Tones, les concerts de Dick Dale devinrent des monuments locaux. "Let's Go Trippin'", paru en 1961 est considérée par certains comme la première chanson Rock-surf. Elle fut suivie par des chansons à la distribution plus locale, telles que "Jungle Fever" et "Surf Beat" sur son propre label : Deltone. Son premier album s'intitule Surfers' Choice, paru en 1962. Il fut édité par Capitol Records et distribué à l'échelle du pays. Dick Dale apparu alors dans le Ed Sullivan Show et dans quelques films. Son deuxième album fut intitulé d'après son surnom : King of the Surf Guitar ("Roi de la guitare surf").

La popularité de la vague surf ne resta populaire que peu de temps : la British Invasion envahit les bacs dès 1964. Dick Dale continua cependant à se produire en public, mais fut atteint d'un cancer du colon. Il s'en remit mais disparut du monde musical durant plusieurs années. En 1979, il faillit perdre une jambe après s'être blessé en nageant : une infection due à la pollution aggrava la blessure pourtant bénigne. C'est ainsi que Dick Dale devint un fervent défenseur de l'environnement et revint sur scène au cours des années 80.

Il enregistra et sortit un nouvel album en 1986 et fut nominé aux Grammy Awards. L'utilisation de son titre Misirlou par Quentin Tarantino dans son film Pulp Fiction lui gagna un public fidèle. Il a depuis publié plusieurs albums et continue à tourner.



En 1993, il a enregistré un solo de guitare pour un groupe de Californie du sud : "The Pagodas".

À la fin des années 90, il a enregistré une version surf-rock de "Aquarium" de Camille Saint-Saëns (titre tiré du Carnaval des Animaux) pour les montagnes russes Space Mountain du parc d'attractions Disneyland à Anaheim en Californie.



Peel Sessions

Dick Dale participa quatre fois aux sessions d'enregistrement de l'anglais John Peel :

1. 30/03/1995 (Maida Vale 4)
2. 10/07/1995 (3 Mcr.)
3. 28/08/2002 (Maida Vale 4)
4. 24/03/2004 (Maida Vale 4)

Discographie



Albums

* Surfers' Choice (Deltone 1962)

* King of the Surf Guitar (Capitol 1963)

* Checkered Flag (Capitol 1963)

* Mr. Eliminator (Capitol 1964)

* Summer Surf (Capitol 1964)

* Rock out with Dick Dale and his Del-Tones: Live at Ciro's (Capitol 1965)

* The Tigers Loose (Balboa 1983)

* Tribal Thunder (HighTone 1993)

* Unknown Territory (1994)

* Calling Up Spirits (Beggars Banquet 1996)

* Spacial Disorientation

Singles

* Let's Go Trippin'/Del-Tone Rock (Deltone 1961)
* Jungle Fever/Shake-N-Stomp (Deltone 1961)
* Miserlou/Eight 'Til Midnight (Deltone 1962)
* Secret Surfin Spot/Surfin' and Swingin' (Capitol 1963)
* Let's Go Trippin' '65/Watusi Jo (Capitol 1965)
* "Pipeline" avec Stevie Ray Vaughan (nominé pour un Grammy Award)

Compilations / Anthologies / Bandes originales

* Hot Rod Music on Capitol (Capitol 1963)
* The Big Surfin' Sounds on Capitol (Capitol 1964)
* King of the Surf Guitar : The Best of Dick Dale & The Del-Tones (Rhino 1986)
* Pulp Fiction Soundtrack (MCA 1994)
* Cowabunga Surf Box Set (Rhino 1996)
* Rocket Jockey (Rocket Science Games/SegaSoft 1996)
* Better Shred Than Dead: The Dick Dale Anthology (Rhino 1997)
* MOM II Music for our Mother Ocean (Surf Dog Records 1997)


Dick Dale and the Del-Tones : Hava Nagila

Le psychobilly est un genre musical généralement décrit comme un mélange entre le punk rock et le rockabilly. Il est né au tout début des années 1980, au Royaume-Uni, avant de se répandre en Europe, puis en Amérique du Nord comme du Sud et en Asie. Le genre se caractérise aussi par des références appuyées aux films d'horreur et d'exploitation, à la violence, à une sexualité débridée et d'autres sujets généralement considérés comme tabous, présentés avec humour et empreints d'auto-dérision.

D'autres styles musicaux ont apporté leur contribution - moins marquée cependant- comme la musique Garage des années 1960-70 avec par exemple les Trashmen (USA) ou encore les Stingrays (UK), la musique surf (Dick Dale), la Country (Hank Williams).



Tous ces élements font du Psychobilly, un genre riche et varié puisque le résultat peut aller d'un néo-rockabilly énergique à un son très punk voire metal, en fonction des influences.

Aujourd'hui devant tant de diversité, on peut entendre parler de "Psychobilly Old School", qui fait référence au style original des années 1980 et de "New School" par opposition qui lui intégrera des groupes plus influencés par les sonorités rock actuelles. Ces deux genres - aux frontières floues - coexistent et témoignent de l'originalité de ce genre musical.

La contrepartie de cette définition large est que certains groupes évoluant en marge sont tour à tour cités comme faisant partie de ce genre ou bien exclus. On peut prendre le cas des Cramps (USA), qui bien que réunissant la quasi totalité des critères ne sont pas retenus. De même, les Polecats (80's UK) sont souvent considérés comme trop rockabilly par les psychobilly et trop psychobilly par les rockabilly. À l'autre extrémité, on peut entendre de temps en temps que les Nashville Pussy ou les Eighties Matchbox B-Line Disaster jouent du Psychobilly.

Il est généralement admis que les The Meteors sont le premier groupe de psychobilly fondant le genre en 1980. En 1982, le club de Hammersmith le Klubfoot permit de réellement et physiquement créer la scène psychobilly. Le club fut finalement détruit.

Mouvement réduit et peu enclin à l'expansion et à la commercialisation, la scène psychobilly s'articule énormément autour des concerts et des festivals (l'ancien Big Rumble au Royaume Uni, Calella en Espagne, You Don't Know Them From The Klubfoot à Essen, les Satanic Stomp et king of psychobilly en Allemagne etc.). Ces festivals qui peuvent comprendre 2-3 jours de concert et s'étendre sur une semaine avec les activités annexes, réunissent parfois plus d'un millier de personnes.

Un des traits caractéristiques (mais non essentiel) est l'emploi de la contrebasse (en réference au rockabilly) plutôt que la basse électrique. Le bassiste assure donc une partie de la rythmique en jouant en pizzicato en employant les techniques dites de 'slap' et 'double slap' (utilisation du son sec provoqué par le rebond des cordes sur le manche de la contrebasse pour rythmer la musique).



Parmi les groupes les plus célèbres : The Meteors, Demented Are Go!, The Sharks, Guana Batz, Reverend Horton Heat, Nekromantix, Mad Sin, Banane metalik, Los Gatos Locos, Calavera, Astro-Zombies, Os Catalépticos, Batmobile, The Cenobites, Chibuku, The Coffin Nails, Damage Done By Worms, Evil Devil, Frantic Flintstones, Frenzy,King Kurt, Klingonz Godless Wicked Creeps, Gorilla, Hellbillys, Horrorpops, The Krewmen, Long Tall Texans, Mad Heads, Mad Mongols,Ricochets The Lucky Devils, The Monster Klub, Milwaukee Wildmen, The Peacocks, The Phantom Rockers, The Photon Torpedoes, The Quakes,Screaming Kids, Scum Boys, Sin Alley, Skitzo, Torment, Slapping Suspenders, Small Town Pimps ou encore Tiger Army.

En France Les Wampas ont évolué dans la scène psychobilly du moins au début de leur carrière, Didier Wampas s'en rappelle d'ailleurs dans la chanson "Quand j'étais psycho" paru sur l'album ROCK'N'ROLL PART 9 (2006). Les Washington Dead Cats sont également un bon groupe français pour les amateurs.

La mode psychobilly se caractérise par la coiffure, appelée tremplin, qui ressemble à un mohican ou à une banane stylisée par Picasso et souvent aux couleurs vives. La mode vestimentaire mélange des influences punk - comme par exemple des vêtements délavés, en mauvais état et couverts de patches, les blousons en cuir - avec des motifs issus du rockabilly, comme par exemple le léopard ou les Creepers à semelles compensées.

A la différence de bon nombre de mouvements musicaux, le psychobilly se caractèrise par le refus d'associer des idees politiques à la musique. L'état d'esprit est axé résolument sur la musique et la fête. Cette ligne directrice se retrouve également dans les paroles des chansons qui abordent des themes neutres (amour, monstres, voitures, attitude Rock'n'Roll ...) plutôt que des prises de position sur des sujets politiques.

Production musicale

Le Psychobilly - comme bon nombre de genres musicaux - s'est retrouvé écarté des grands labels. La production s'est tout naturellement dirigée vers des labels indépendants, souvent créés pour le besoin ou déjà réputés pour leur production Rockabilly.

On citera pour les années 80, les labels britanniques tels que Nervous Records, Rage Records, Stiff records, ID records. Également Tombstones records, Count Orlock & Rockhouse en Hollande ou encore Rumble records en Allemagne.



Depuis les années 90, la production est assurée par Crazy Love Records (ALL), Raucous (UK), Drunkabilly (BE), People like you (ALL) et une multitude de petits labels. On notera également la collection Psychobilly d'Anagram Records (via sa filialle Cherry Red) qui a réédité un certain nombre d'albums fondateurs et des compilations.

Dérivés

Le psychobilly, en croisant la musique gothique, a donné naissance à un sous-genre proche du Death Rock ou du Horror punk, parfois nommé Gothabilly ou Hellbilly .

Le terme surf music désigne un genre musical apparu en Californie à la fin des années 50 et prend son envol dès 61. Intimement lié au surf et à sa culture alors florissante dans les environs de Los Angeles, il se caractérise par des chansons courtes et rapides aux mélodies simples et enjouées, sur des rythmes rock'n'roll.

Débuts

A ses débuts, la Surf music était initialement instrumentale, et a "été inventée" par Dick “King of the Surf Guitar” Dale en 1957, avec un son caractéristique (Dick Dale avait d'ailleurs testé une guitare Gibson mais dont le son ne lui a pas convenu, et a finalement utilisé une guitare Fender Stratocaster, fabriquée par Leo Fender aux débuts de 1954) supposé évoquer le rush d'adrénaline du surfeur dans le "tube" d'une vague. Le premier titre de Surf music reconnu comme tel est de Dick Dale and His DEL-Tones Let's Go Trippin' , sorti aux USA en Septembre 1961 chez Deltone Records. Les Shadows sont parfois vus comme des précurseurs du genre. Les autres exemples sont :

* Dick Dale Misirlou , Mai 1962 (voir le 45 tours original)
* The Beautiful-Airs, Mr. Moto , 1961 (voir l'étiquette originale du disque)
* The Chantays, Pipeline , 1962
* The Surfaris, Wipe out / Surfer Joe , 1963
* The Astronauts, Surf Party / Competition Cuts , Octobre 1963 (voir les étiquettes originales des disques)

Pour les puristes, la Surf music est, et demeure, seulement celà. Les mélodies sont très souvent recherchées, avec des choeurs et une harmonie sur plusieurs niveaux. Le son de la guitare (avec de la réverbération poussée à son maximum) est également très caractéristique. Les paroles évoquent la vie facile du surfeur, avec ses thèmes de prédilection (filles, soleil, moteurs, motos, vacances, et surf). La joie de vivre !

Age d'or puis déclin

La mode s’étendit rapidement à tout le pays, pour exemple les Trashmen, argot américain signifiant en français, "Eboueurs", originaires de Minneapolis, Minnesota, un état se trouvant à plus de mille km de l'océan!, et qui produisirent le hit Surfin’Bird en 1963 [#4 EU] [un plagiat de The Bird's The Word [#12, EU, 1963) et Pa pa ooh mow mow [04/63] des (The) Rivingtons [noirs américains] mais finalement tout ce beau monde a trouvé un accord]. Note: en argot américain "It's really trash" = "c'est vraiment de la m....".

La scène surf servit souvent de tremplin à de nombreux musiciens et producteurs (dont Lou Adler et Gary Usher), qui y firent leurs premières armes et se reconvertirent ensuite vers d’autres genres musicaux.

La Surf music disparait des sommets des hit-parades vers 1964-65 avec l’arrivée des groupes britanniques dans la foulée des Beatles et avec les changements de goût du public. Il est vrai qu’il est difficile de tenir la vague [une "bonne" vague peut atteindre jusqu'à 20 m de hauteur!] la tête pleine de LSD. La musique fut alors associée à une culture de jeune blanc insouciant qui cadrait mal avec les préoccupations du pays plongé dans la guerre du Viêt Nam et dans la refonte du monde. Les Hippies ne surfent pas ! Que nenni!

Jimi Hendrix est réputé avoir dit au début du succès de sa carrière météorique : vous n’entendrez plus jamais les Beach Boys. Ce en quoi il avait tort, puisque ceux-ci continuent une carrière chaotique, même s’il ne leur reste de l’esprit surf initial que les titres des chansons.

Même si le succès n’est plus au rendez-vous, le genre garde un certain caractère populaire et réapparaît épisodiquement, parfois dans des endroits inattendus. Il faut signaler un revival à Londres au début des années 1980 avec The Barracudas, puis The Surfin' Lungs. Un autre aux États-Unis dans les années 1980, avec Jon and The Nightriders et dans les années 1990, avec The Aqua-Velvets, Los Straitjackets et Rudy and The Surf Kings et l’utilisation de Miserlou ("Misirlou" est une vieille mélodie grecque) et, cette graphie n'est valable qu'en version twist de Dick Dale dans la bande originale de Pulp Fiction de Quentin Tarantino en 1994.

La Surf Music eut une influence sur de nombreux groupes, au fil des années, même si leur son semble parfois éloigné du modèle original avec, par exemple: The Ramones, dans l’esprit des chansons courtes, rapides et mélodiques et dans leurs reprises (Surfin’ bird, California sun) ; Pixies ; Radio Birdman en Australie, The Go-Gos ainsi que de nombreux autres.

Il existe encore de nos jours des groupes jouant de la surf music, mais le courant reste extrêmement confidentiel, et sans apport significatif au style initial.

Nekromantix est un groupe de psychobilly qui s'est formé à Copenhague en 1989.



Après avoir passé 8 ans dans la Marine royale Danoise en tant que sous-marinier, le leader (Chanteur-Contrebassiste), Kim Nekroman, s'est d'abord essayé à la batterie dans un groupe de rockabilly, avant de s'interesser au psychobilly. Il a construit son propre modèle de contrebasse en forme de cercueil et créa Nekromantix. Le groupe est actuellement composé de Troy Destroy (guitare) et Andrew (NekroKid) (batterie). De 1989 à 2005 de nombreux guitaristes et batteurs s'invitèrent sur les chansons de Nekromantix, la dernière apparition en date fut celle des frères Peter Sandorff (guitare/Chant) et Kristian Sandorff(batterie).




Albums

2007 Life Is a Grave & I Dig It! [Bonus Track]
2007 Life Is a Grave & I Dig It!
2005 Brought Back to Life Again
2004 Dead Girls Don't Cry
2002 Return of the Loving Dead
2000 Live Undead
2000 Brought Back to Life
1996 Demons Are a Girl's Best Friend
1991 Curse of the Coffin
1989 Hellbound

Une compile que je vous conseille ! 3 cd remplis de bon son et de style différent (rockabilly , surf , rock'n'roll , doo wop et psycho ) . La particularité de cette compilation , que des groupes espagnols ! Voici une photo de la jaquette .